您现在的位置:Forever At Your Feet (Rain) 打雷了，下雨了，声慢慢她唱了，寂寥廖人散了…… Forever at your feet - Oh Susanna 这是一位在加拿大长大的美国女子。音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间的Oh Susanna，原名：Suzie Ungerleider 。推荐单曲《Forever at your feet（永远追随）》选自她在年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑。
Veni Redemptor Gentium 歌手叫Paul Schwartz，Paul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣，所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘，而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持， 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新的生命。
This Is The New Shit 邪神来了！！！！！！ Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王） 一支绝对富有争议的乐队 （有他一些MV，看不下去，有点BT，呵呵！没想到avril竟然崇拜他！想不通）
To Be By Your Side 感觉象一个历经磨难、从亘古原荒走来的吟游诗人发自内心的颂歌 也是法语法国上找到的，记录片《迁徙的鸟 LEPEUPLE MIGRATEUR》中的，大概是主题歌吧？这部片子在央视的佳片有约放过，一经播出，就引发一场抢购该片碟片的风潮，很有幸，俺也成为跟风者之一，只为唯美的画面和动听的音乐，还有传奇的拍摄经历...... （感觉是在诉说着.....)
Venus In The Morning 我喜欢Stratovarius乐队唱慢歌 就比如这首！ 慢慢听吧。(个人感觉这首不如forever)
www.csxinhe.com/shaxixi/music/rock/destiny/destiny-Stratovarius/Venus In The Morning.mp3
Only time 这是一首我大学时代喜欢的一首歌，我应该向大家推荐这张enya 《雨过天青》这张专集非常不错 每一张恩雅的大碟都会洗涤用心去听恩雅歌曲的人的内心。每首天堂都为之感动的歌曲会让恩雅的歌迷崇拜者怡然自得地坐在她的音乐前，也会常常因此而被她的音乐感动得发呆。问题不知不觉的从脑海升起：她的充满层次感，唱诗班的会逐渐成为可预知或过时吗？她的像蓄水池般的活跃的灵感搜索会有用尽的一天吗 (整张专辑好像是同一个旋律，只是语言不同，不过魔界的主题曲may it be真的应该听听）
right here waiting 这首歌曲不用我介绍了吧 在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字，《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带，Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白金唱片的荣誉地位。 Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示，摇滚乐才是他的真正兴趣所在。 （地摊上的欧美音乐磁带中必有的一首歌）
tears in heaven 曾经Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演.五十多岁方育得一子,然造化弄人,稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下身亡,Eric Clapton伤痛之馀,写下此曲,以纪念亡儿. 年月老来得子的Eric Clapton痛失骨肉,年仅岁的Conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶不振,不过将近岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生"Tears In Heaven"这首歌,它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中,这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品. 在年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军,同年月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(Unplugged)时再度表演此曲 （听这首歌你会是什么感觉呢？会哭吗?）
WISH YOU WERE HERE 就象一位喜欢这首歌曲的朋友说的，真正悲伤的歌就象这首一样，那么麻木，那么不知所措！却又深入骨髓地悲伤,怀念........
BOHEMIAN RHAPSODY 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。 A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。 值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在月日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬 (我怎么听都是没感觉啊！）
AT MY MOST BEAUTIFUL 包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。 这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。 无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典 （还是听不出感觉啊！也许真的不是我等凡夫俗子所能理解的啦！）
When You Told Me You Loved Me jessica simpson 洁西卡.辛普森 欧美新锐势力 Jessica Simpson 气势锐不可当,高亢清亮的嗓音很有些Faith Hill 的影子. 她的声音比较适合 用来演绎伤感的爱情故事, 看来她和她的唱片 公司也意识到这一点. [洁西卡?辛普森] 演唱的WHEN YOU TOLD ME YOU LOVED ME 曲子的旋律非常委婉凄凉, 犹如一段刚结束的爱情故事.歌声令人回肠荡气,却又感伤不已.
Someone I Knew 年代与Jimi Hendrix在录音室较劲，年代跟King Crimson写下无数畅销专辑，又出过一张与名制作人Arif Mardin合作的个人专辑后，来自英格兰西南部的Gordon Haskell的弹唱生涯忽然掉入混乱状态，直到新世纪的来临，他才又再次做好准备，要用他那沙哑、甜蜜的嗓音，透过爵士乐与叙事民谣的方式弹唱着隐藏在这个大世界中一段段动人的人生小故事
Winter 音乐启蒙甚早的Tori Amos，从小就显得与众不同。从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵，Amos在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在年代的女性创作风潮里，确实有其独立神采。 每一次创作都带来不同的情感表态，Tori Amos的唱作所带来的听觉经验，越来越像生活中的情绪一样，越来越难以捉摸。 (慢慢的！）
The sun maidSoul Asylum （灵魂避难所）这支成立于年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑
In Joy And Sorrow 年成军至今，来自芬兰的H.I.M.(His Infernal Majesty)延续了英伦团体Sisters of Mercy和The Mission U.K.的精髓，已成为Goth Rock哥德摇滚的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮，冰冷的 synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙，建构起具预知的哀悼叙事史诗。阴沈晦暗的旋律结合描述怪诞、 神秘预示的爱，反而添加他们独特的神秘魅力。亚洲听众较为陌生的H.I.M.由掌控大部分词曲创作和制作方向的主唱Ville Hermani Vallo和Mige Amour (bass)、Lily Lazer(guitar)、Gas Lipstick (drums)、Zoltan Pluto(keyboards)所组成，年底发表了首张EP《 Ways to Love》在北欧激起了相当的涟漪后，来年出版 的专辑《Greatest Love Songs,Vol.》首度将他们巧妙融合了metal、年代rock sound和既苦又甜的pop旋律的音乐特质推向欧洲市场，也为他们年充满爱和死亡血腥色彩的重量级作品《Razorblade Romance》打下完美的前锋，在艺术性上获得极高的评价，除可代表专辑概念的首支单曲〈When Love and Death Embrace〉外，重新诠释Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成绩，充沛的能量活力，层次分明的编曲， 可视为H.I.M.的代表作品之一，立刻获得欧洲歌迷的狂热支持，更获得各方邀约展开马不停蹄的欧洲巡回演出 ，年特邀来曾与WhiteZombie、Nine Inch Nails、Depeche Mode等知名团体合作的金?蒲u作人John Fryer跨 刀制作的《Razorblade Romance》中，H.I.M.独特的哥德式love metal已然成形，〈Join Me〉、〈Right Here in My Arms〉都是其中表现非常可圈可点的畅销曲。果然更具有市场爆发力，他们独特风格的知名度和声望更 加高升远播，H.I.M.风潮席卷全欧！更于年登陆US，获Top Heatseekers榜#！历经了团员替换阵痛期后的《 Deep Shadows and Brilliant Highlights》于年推出，请来Kevin Shirley(Aerosmith、Iron Maiden)担刚 制作，迷样的诗人Valo直接描绘出人心黑暗神秘面，代表作品首推〈Pretending〉、〈In Joy And Sorrow〉， 更加稳固了芬兰最具魔幻魅力的摇滚团体H.I.M.的独特辨认度。年《Love Metal》专辑封面神秘的图腾似乎代表着H.I.M.在音乐市场上独特风格于焉确定，充满压迫感的〈Buried Alive by Love〉、纯真美感的〈The Funeral of Hearts〉，都显示H.I.M.浑然天成的创作能力和成长。 （嘶哑的唱腔，特别，喜欢，呵呵！）
Time for decay 你曾想过黑、死金属的乐风，也可以同时拥有古典艺术气息的内涵吗？！答案就在这支来自文艺之国 - 意大利的Dark Lunacy！Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)于年所组成的Side Project，之间为了组成一个完整的团体，曾与数字乐手合作过，也曾自制发行一张MCD-"Silent Storm"，当时他们就以其游走于黑、死金属/歌德/古典的乐风，而受到各界乐评与乐迷的好评，尔后Baijkal(鼓手)和Harpad(贝斯手)的加入，更使得Dark Lunacy有了固定且完整的组合;年他们录制了四首Demo，并开始公开性的表演，人气指数也同时扶摇直上;年初他们受到Fuel Records的注意，并得到一纸唱片合约，在充份的准备与音乐创作之后，终于推了第一张专辑-"Devoid"！ Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式，搭配上黑金属乐风中的黑暗气息，并结合了小提琴/女声/管弦乐歌德般的乐剧，与斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势，如此多样的音乐风格，升华成一种新世纪里难以定位的黑、死金属新乐风。首曲"Dous"以慢版小提琴的拉弓，搭配着厚重的吉他刷扣，当导入Melodic Death乐风的流畅旋律进行之时，只能用"惊艳"两个字来形容！"Forlorn"以激昂的战曲，将振奋人心的管弦编曲与死亡金属的冲击作了完美结合;"Time For Decay"是首缓慢的钢琴协奏曲，并搭配着主唱Mike Lunacy低迷哀绝的嗓音，展现出如冥界般的优美气氛;"Full"以阴柔的键盘魔音演奏作为开场，加上与小提琴的合奏，仿佛成了置身于死界里的灵魂，为求升天而泣的哀悼曲！听完了这张让黑、死金属界产生革新冲击的创作，你即将预见到这股金属新势力的到来！
Sorgens Kammer 一切尽在钢琴声中......DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear），在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形状的熔岩地带，是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴。DIMMU BORGIR的名字就由这个洞穴而来，在北欧语系中，Dimmu=有雾的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权且可以直译为“黑暗城堡”。 DIMMU BORGIR是一个来自挪威的旋律派黑金属乐队。乐队最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在年组成，不久后，贝司手Brynjard Tristan和键盘手Stian Aarstad加入了进来，DIMMU BORGIR从此诞生。日后他们在音乐上取得的成功可以和EMPEROR，CRADLE OF FILTH这样的乐队相提并论，今天，DIMMU BORGIR无疑是世界上最好的黑金属乐队之一。 气氛宏大的键盘旋律，沉重而近于死亡金属的吉他节奏，毁灭性的鼓声，高亢、厚实而富有歌剧表现力的嗓音，我们可以这样来描述DIMMU BORGIR的风格。他们主要的影响者是年代的黑金属和重金属乐队以及古典音乐家如瓦格纳和德沃夏克。
Here I Go Again Whitesnake 在国内知名度并不高，这可能与他们在重金属音乐最走红的年代末这段时间的解散有关，其实他们至少比Scorpions更出名，作品从年代一直到年代末，秉承老式金属的一贯风格，曲风粗犷、感性、细腻但不做作，有着的流畅旋律，而且比Scorpions更重一些。而实际上Whitesnake是David Coverdale的个人乐队，他一直掌握着乐队的乐风、成员变换，而Whitesnake也呈愈来愈强之势。 直到年，Whitesnake才推出新专辑——《Whitesnake》，《Whitesnake》是Whitesnake乐队的巅峰之作，销量高达万张。乐队将以前的旧歌“Here I Go Again”重新灌录出版，与专辑中另一首情歌“It Is Love”一样，都是Whitesnake最出名的单曲之一。年，David Coverdale挖来了David Lee Roth乐队的台柱，重型吉他大师Steve Vai加入乐队。在录制新专辑的时候，因为当时乐队另一吉他手手腕受伤，Steve Vai正好可以好好施展一番。年推出的新作《Slip of the Tongue》之中，Steve Vai的吉他是当中的一大亮点。尽管《Slip of the Tongue》专辑达到了白金唱片的数字，但却不如预期的成绩。
Communication 羊毛衫的音乐总是存在那么松松垮垮的节奏，缠缠绵绵的曲调，Nina Persson懒洋洋的演唱，靡靡乎使人如坠五里云雾。煞费苦心制作的音效、各种打击乐器和多变的演奏手法花哨却不俗气，令人感到那是有闲阶级的雅趣。就是这是一种带有jazz和pop影响的独特的风格，将The Cardigans与其它任何乐队区分开来，以致不明真相的听者或许会奇怪如此乐队从何而来，这倒正迎合了The Cardigans年那张专辑心意──月球上的第一支乐队（First Band On The Moon）。
Never Say Goodbye Hayley Westenra出生于New Zealand的一个歌唱家族， 当她六岁时在学校圣诞节上演出时，被老师发现了她的歌唱天赋。她今年岁， 在New Zealand主修艺术，天籁版的美妙歌声，更是得到了歌剧首席女主角 Dame Malvina的赞赏和指导 ...她的最新张专辑“Pure”获得了百金销量的业绩！成为NEW ZEALAND的新国宝！
She is my sin NightWish，又是一个重量级乐队 Nightwish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹，那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。我尝试着把Nightwish的歌介绍给一些很少听摇滚乐的朋友，他们都非常喜欢她。我相信大家一定会喜欢上他们。 年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子，而来自芬兰的NightWish，就是这样一支歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。 翻唱曲目推荐：Walking In The Air
Night Mirror 德国乐队Mandragora Scream尖叫曼佗罗。于年组成 看过一篇乐评评Tristania，说那是魔鬼与神女的爱恋。如果说象那样拥有古典修养如行云流水般的完美女声是神女的话，那么的MORGAN的声音就让我想起伏都教的女巫，蛇神撒旦的女儿。 Mandragora Scream尖叫曼佗罗的《Fairy Tales From Hell's Caves》。一个没有BASS的乐队，最清晰的是Morgan恶意而美丽的演唱和清冷的吉他SOLO。有些让我无法和哥特金属联系起来。专辑描写的是地狱的痛苦与救赎，但演唱者没有尽力表达痛苦。她宛如蛇神之女，为黑暗、痛苦的灵魂，她伟大的蛇神父亲而歌唱。在光明之门封闭之后灵魂的哭泣时带着淡淡的恶意微笑。
Ti nesi menya reka (Krasa) 醇厚的男中音,优雅自如的俄语,暖洋洋的和声,诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和温度.这就是Lube,这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变,完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后,愈显成熟优美.
Kombat lube乐队的歌曲大部分都是哀伤的。 网上有很多朋友都用“伟大”来形容这支乐队 你们会吗？ 年,Lube发行了题为"Kombat"的专辑.这张专辑一发行就在销量上雄距榜首,并且持续几月之久.当时正值第一次车臣战争时期,国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城.由于指挥不当等因素,许多年轻的士兵在战争中白白死去.人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰在这种情况下,其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写.这首歌既有对过去的怀念,又有对现状的讽刺,更多的则是对祖国的热爱.它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利,抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦,同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.
Shout “恐惧之泪”乐队 Tears For Fears 由罗兰?奥扎波尔（Roland Qrzabal）和柯特?史密斯（Curt Smith）这对读书时代的好朋友组成的“恐惧之泪”乐队(Tears For Fears）在年代的流行乐坛中颇领风骚。他们的乐队名称来自于Arthur Janou的小说。 他们早期的两首单曲《Mad World》、 《The Hurting》一经推出， 就在VK榜上创下了佳绩，这可算得上是一个很不错的开端。年，专辑《Songs From The Big Char》 的出版， 得到了万张销售量的好成绩。从这张专辑开始Orzabal 开始担当词曲主 创者的角色。他们的代表作《Shout》和《Everybody Wants To Rule The World 》是世界性的热门金曲，登上过美国排行榜的首位。
SURE KNOW SOMETHING kiss 乐队是美国年代初的著名重金属摇滚乐队，开创了在脸上画上浓妆表演摇滚乐的先河，因为音乐和视觉的双重刺激，KISS乐队刚出现时给人的印象非常的深。 年乐队在曼哈顿的外交官饭店进行第场演出时同刚成立的casablanca唱片公司签约。此后的年中，乐队发行了张专辑，获得了小的成功。 年夏的专辑《alive》的发行给kiss带来了好运，该专辑带给乐队第首热门歌曲《rock n' roll all nice》。 kiss的魅力体现场演出上，他们艳丽的化装，花哨的服饰，令人眼花缭乱的舞台效果，再加上硬摇滚的音乐，创造了广告上说的“天下最棒的摇滚演出”。现场演出的成功使唱片销量大幅上升，《alive》在美国达到白金销量。
wild world 在年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr Big算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的鞭挞金属，也非旋律悦耳的流行金属，他们在传统的重金属中加入了较重的蓝调乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。（同样推荐中有！）
about a girl “About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。
歌曲名 To blossom blue 这是Lake Of Tears（泪湖）催人泪下的曲子。歌者不紧不慢的唱着，是那样忧伤，那样催人泪下........ Lake Of Tears于年月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于年的春末完成。这个DEMO引起来了Black Mark 公司的兴趣。加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。 年月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。
Dancer 优雅动情的现代歌特金属乐队Xandria 又是一首你不容错过的经典歌曲，女主唱缓缓的唱，让人动之以情。 Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲，乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动！
see me fall lady&bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队,lady bird或是lady and bird 很迷恋lady bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏,不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中 得到欢乐的."but if you see me fall,but if you see me fall,if you see me walk upon the bridge......:"其实我们常常游走于边缘,不慎便会滑入欢乐,悲伤的深渊,"那么如果你见到我坠落,见到我坠落,见 到我游走于边缘,"what should you do?我希望lady bird没有在唱我熟悉和自以为了解的爱情:人们永远在爱的边缘,有人说过:"你可以喜欢,但你爱的圆心终不是我." 不是,便不是,那么我会随时滑出爱你的边缘,you've got the answer.
perfect day 看过《猜火车》吗？这就是它的主题曲，一提《猜火车》，我马上就想到了那只马桶。 温和变成一种主义：Lou Reed隐隐突显着他的那份坚持 Lou Reed 年出生于纽约布鲁克林，这位原地下丝绒乐队(The Velvet Underground)的领军人物依然没有妻子，没有孩子，他依然是身着黑色皮风衣，带着黑色的墨镜，神情冷峻……在个人的音乐生涯中坚持不懈顽强前行的Lou Reed已经是六十多岁的年纪了。他的歌有许多都是叙事体，低调温和！
Chapter IV Estatic Fear是一直带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队，以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute，古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主，特别是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更浓，而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧！ 大提琴和空心吉他对奏，引领女音的独唱，一段钢琴solo后，再带出凄凉的吉他旋律与长笛如泣如诉的悲情音符,这样淡雅而又制作用心的作品,格外地令人感动.是的,Estatic Fear所属的CCP Records仅是奥地利本地的独立厂牌,在国际舞台上的能见度并不高,但是我们不能否认他散发出来的光芒.Estatic Fear带给我的除了gothic doom metal缓慢、优美、哀伤的基本样式外,更多的是中古世纪的民族风味和悠扬的气息 chapter IV.大提琴开始的婉转低沉的氛围下,突然加大的背景在钢琴和提琴的交替中带出女声,合着粗旷浓重的lute和base声让人不禁心头颤抖,震撼.在很多乐队中常见的黑死唱腔在这里也更加有力结实.然后长笛吹奏出梦幻般的旋律.在柔和过后开始打雷下雨,乐器的合奏终于在黑死唱腔的带动下来到高潮,一种压抑的美感席卷全身,呐喊的冲动,心中所有的郁闷,不解,疑惑都似乎要喷发而出.最后女声的连接把氛围慢慢放大再沉淀下来,一切归于平静,突然的美女野兽的合唱把曲子送入第乐章. 请稍稍停留片刻，欣赏一下阴郁里的安静！
Look To Me November有一种音乐，作为背景音乐时毫无知觉，只觉得很轻缓，很好听，但让你很想放下手边工作，等你看看歌词，仔细听他们到底在唱什么时，却不自觉让旋律一遍一遍至熟悉为止，这些缓慢悲伤的曲子，有着心情净化的仪式效果，Maria Taylor和Orenda Fink两个女生组成的Azure Ray，即是属于这一类
Al Oeste de la divisoria 在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景Mus-EL NAVAL，怎么会如此敏感？？ Mus来自斗牛士、毕加索、佛朗明哥的故乡，热情似火的拉丁国度－西班牙，与这里火热的拉丁风格恰恰相反，Mus的音乐低调、昏暗。Fran Gayo与Monica Vacas夫妻组成的Mus有着Mazzy Star 般的迷离梦幻，融合了Post Rock的表现手法与缥缈的电子音效。 透过极限主义般的编曲与透明的迭句营造出环境音乐般的空间美感， 在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景，循着不断延伸的回廊反复游移。《EL NAVAL》是Mus的第张专辑，与上一张专辑《FAI》不同《EL NAVAL》弱化了电子成份，取而代之的是清新的吉他拨弦与淡淡钢琴声组成密网般的背景，Monica的声音依然如梦似幻般穿插其间，让人有“云生不知处”
Memories 选自Within Temptation于年发行的专辑The Silent Force。Within Temptation是荷兰名气甚大的乐队，与The Gathering一起作为荷兰的当家乐队在今日的歌特金属乐队占据重要位置。主唱Sharon是个不折不扣的美女，声音高飘纯美，虽然乐队绝大部分作品都是激进的金属，但是因Sharon绝对正宗的天音风格的声线，经常作为Ethereal/Heavenly Voice而被阴暗乐派乐迷熟悉，作品曾经入选Heavenly Voices第五集。 本曲Memories，恢弘悲壮的弦乐、钢琴、大提琴组成的强大音场中，Sharon再次展示了她如一道银线隐入天际的傲人声线。旋律优美流畅，不逊于任何主流流行歌曲。如同歌名所言，这个回忆中的女子没有丝毫犹疑地将你带入曾经孤单地岁月，怅然回首却发现，时间原来淘去了所有那些不洁的东西，徒留这些美丽忧伤的支离破碎的镜像…… P.S.: 欧洲完全不同于北美，歌特金属等很多独立、冷门音乐是作为主流出现在人们面前的，。专辑发行的时候我正在环游欧洲，在各大城市的唱片行，这张唱片都摆在显要位置，本曲Memories也作为主打在各大电台、电视台热播，取得了极好的成绩。在阿姆斯特丹，这首歌的MV在每个唱片店轮番播放。MV风格唯美，一袭轻纱的Sharon在凋敝的古堡中迎着狂风忧伤地吟唱，落叶纷飞，蕾丝窗帘在身后狂舞，水晶吊灯怦然落地……好一曲华丽哀伤地秋季挽歌！
Ride On 选自Neutral于年发行的现场专辑Walpurgis Night at Luisen Kirche - Koenigsberg Live Neutral是来自俄罗斯的新民谣Neo Folk团体。新民谣是近年来Darkwave新兴的一个分支，优秀乐队尘出不穷，已经无可非议地成为与新古典、中世纪并重的Darkwave重要分支。新民谣以原声乐器为主，小提琴、箱琴、军鼓等“不插电”乐器为主，鲜少出现电声；音乐内涵偏向于深厚的人文自省风格，主唱大都是自然、不矫饰的唱腔。 俄罗斯作为新民谣重镇，明星级乐队数目良多，而且大都带有强烈的新古典色彩，其中Neutral可算得其中的佼佼者。Neutral目前为止除了上面那张现场专辑，去年发行了业内一边倒叫好的首张正式录音室专辑...of shadow and its dreams。乐队坚持着一贯哀而不伤的风格，对失落的古老文明的怅惘，却不动声色地将之融于悲凉的旋律中，你从来听不到过于表面化的、没完没了的悲泣——真正的悲伤，你总是说不出来的（这大概也是她们取名Neutral的原因）。优雅唯美的小提琴、原声吉他勾勒出超凡出尘的旋律，主唱Ash与Vironika声线质朴中流转着翡翠般清冷与晶莹……一切都让Neutral如此冰雪般不染纤尘。 本曲Ride On是首非常出名的爱尔兰民谣，被很多乐队翻唱过，Neutral的版本可说是最伤感的。古典吉他拨动的第一刻，就引领你走进她们的避世情结中，而随之而来无限悲凉唯美的小提琴，则彻底隔绝你与这个烦躁尘世的最后联系，走进那个不在有纷争的往生世界，回归有着和风夕阳、落叶纷飞、瘦马离人的时光中。Ash的声音一如既往的压抑，有着无法排解的悲伤，无法释怀的对过往的留恋…… 唉，太作悲了，这本不是Neutral的愿意，奈何我实在不能忍住……
Tomorrow .Wendy 同样是收录在《穿过骨头抚摸你》这盘专集里面，这就可以知道它的分量，听这首歌曲的时候人真的很陶醉...... 差不多年有多了，来自旧金山的concrete Blonde在当代音乐画卷上成就了一幅灿烂的图画。他们抑郁的情感和阴霾的氛围优美的旋律天生就是迷死人的。乐队的核心人物，另类女主唱 贝司手Johnette Napolitano 不断思考一些本质问题，更深刻地进入人的内心世界，逃离烦躁的表皮，向清灵洁净的灵魂接近。低吟到狂笑 游刃自如的愤怒嘶喊和粗糙纯厚的吉他鼓点，构成Concrete blonde独特个性的基本风格。不停尝试多音乐风格的融合的同时，Concrete blonde坚持的壬仍是精美风雅的独立格调。CB比其他乐队更远离潮流，他们另类孤傲的气质，洁净的灵魂注定着他们在地下的发展。不追求名利，不向主流社会妥协。他们就像沙漠中神秘起息的旋风，永远锋利地批判着肮脏的社会，追求更纯洁的灵魂。
Joey 这是concrete Blonde不可不听的经典歌曲！ 这些年常常因Concrete Blonde最好的专辑之一《Walking in London》(漫游伦敦)而感慨得不能自已，女主唱Johnette Napolitano和乐队水乳交融的配合无懈可击，这张问世于年的完美专辑，凝聚了Concrete Blonde所有的肺腑之言，畅快淋漓的表达了Johnette Napolitano理智与情感，内敛与外延的不死情结，结实有力的乐声伴随着嘹亮的女高音，沿着那条Concrete Blonde合力织结的金发异端，铿锵有力地铺设了一条遥望未来的澎湃之路 哦，Joey，我不再犹豫 我曾想让自已一直哭到眼泪流干在寂静的时候我感到一种奇特的痛苦，潜到内心的深处 哦，Joey，如果你正在忍受伤痛，我也是一样 我看上去非常困惑但我回忆着过去Joey，亲爱的 所有的东西却都被遗忘.........
Everybody knows 在来一首他们翻唱的.一首经典反战歌曲，Concrete Blonde创作的初衷往往是要讨论那些缺失已久的社会问题，比如他们翻唱的名曲——“Everybody Knows (所有的人都知道)”颇具心智的质问了战争对人类的摧残，他们大多数歌词都是西班牙语，因为如此，甚至在摇滚乐传播十分发达的美国你都很难在电视上听到这些音乐，或者在联欢会和舞会上。而电台也不会有太大的兴趣。所以很明显，Concrete Blonde在商业上的成功少之又少；他们没有得到MTV奖；可Johnette definitely是真的真的很酷。如果说某些女性的豪气比之那些外强中干的男人更胜一筹，那么Johnette Napolitano应该是最不可忽略的一个，听过Concrete Blonde的朋友们都会愉快地投上一票。她集力量与美感于一身，用取之不尽的高能量热忱，化成一个个灼热的高音，把痛苦远远的抛到脑后，我想她懂得愤怒和情怀究竟是怎么一回事？
Ride On 这首绝美的佳作选自乐团年的专辑BLOOM.虽然一直不为大多数乐迷所知，可CRUSTATION从来没有放弃对旋律和氛围的执着.在强调悦耳及可听性的同时从未对主流乐界进行任何的妥协，保持着属于自己的独立个性。虽然评论界一直将CRUSTATION定位于Trip-hop门类，可RIDE ON却没有任何的神秘与妖异，这首翻唱古爱尔兰民谣的版本，幽雅煽情，暗含痛楚，在心弦波动之处游走飘荡，让人黯然神伤，更有力的证明了CRUSTATION音乐的宽度和广度.
Eversleeping Xandria的歌曲，他们的歌真的很好听！ Eversleeping是Xandria最有名的一首歌曲！ Eversleeping优雅的钢琴声深深打动人心，主唱Lisa以深情的歌声唱出为求真爱走遍天涯，即使耗尽一生也在所不惜。Fire Of Universe描写爱情的火花有如沙漠中的甘泉，点燃宇宙万物的生气。Some Like It Cold繁星闪烁在黑暗中，夜的光影指引归乡之路，命运的轮盘始终不停的转动着。Answer全曲流畅，讲述一段事实，那就是人类为爱而活。
Waves of Green 本曲同样选自Heavenly Voices第五集。 Liv Kristine曾是挪威传奇歌特金属/黑暗交响乐队Theatre Of Tragedy“悲情剧院”的主唱。乐队开天音与交响金属之先河，长着漂亮的洋娃娃脸的Liv，自然是最受瞩目的人物。这首歌曲出自Liv的个人专辑Deus Ex Machina，可是我只在Heavenly Voices中听过这首Waves Of Green，不知道整张专辑是什么风格。 虽然于歌特金属起家，但是Liv的声音轻柔甜美，本曲更无一丝歌特金属的戾气，标准的Ethereal/天音做派。如同薄雾笼罩的大海上，海仙魅惑的歌喉在雾气中飘摇而过；又如同微凉的秋夜里，天使携带漫天幻音飞舞而至，所有你生命中拥有的温暖回忆不期而至，叫人沉溺。
Quiet Inside andy tubma n演唱的Quiet Inside 当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间， 在那挥之不去的沉沉的伤感中，音乐变得更加完美透彻。 用极度悲凉的声音，延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧。 Andy Tubman有让人安静的魔力，你用心听，便开始沉睡 是被侵蚀的慌乱，一种想沉陷的欲望 渐渐地沉醉下去,无可救药 有时候会突然的感动起来，会绝望，会遗弃， 其实只是害怕失去 是不是，害怕安抚？
Wish The World Behind the autumns 乐队一首非常舒服的歌曲 很奇怪，the autumns为什么没有大红大紫过 他们只发行过张专辑，他们来自美国洛杉机，他们乐队有六个人 他们与年还是高中生的时候组成，与年发行第一张专辑angel pool Wish The World Behind 这首歌曲正是他们的经典之作
